Il blocco del disegnatore con la gomma in mano

L’errore che genera mondi: il caso Mondrian
La storia dell'arte è costellata di "errori" fortunati o visioni nate dal caos. Si racconta spesso un aneddoto illuminante su Piet Mondrian. Prima di diventare il maestro delle griglie geometriche del Neoplasticismo, Mondrian stava studiando l'evoluzione della forma attraverso i suoi celebri alberi. La leggenda narra che un giorno, rientrando nel suo studio, vide un suo dipinto di un albero appoggiato sul cavalletto... ma era sottosopra.
In quel momento, non vedendo più il "soggetto" (l'albero) ma solo l'equilibrio di linee e masse cromatiche, ebbe l'intuizione che lo portò verso l'Astrattismo. Se avesse cercato la "precisione" descrittiva a tutti i costi, forse non avrebbe mai colto quella struttura universale nascosta dietro l'apparenza. Il dipinto appoggiato male divenne la chiave di una rivoluzione.

Francis Bacon e il "Lancio del Colore"
Un altro esempio straordinario di come il controllo sia nemico dell'arte è Francis Bacon. Il maestro temeva la tela bianca e la precisione accademica. Spesso, per rompere il ghiaccio, lanciava letteralmente del colore sulla tela o usava stracci sporchi per creare macchie casuali. Da quel caos, da quei "segni sbagliati" che nessuna gomma avrebbe potuto correggere, lui vedeva emergere le figure. La pittura per lui era una lotta misteriosa con il caso.

Conclusione: Lascia scorrere il segno
Il timore di sbagliare è il primo limite alla tua creatività. La gomma aumenta questo timore, perché ti illude che si possa tornare indietro a una "purezza" che alla pittura in realtà non serve.
Quando inizi un disegno, inizialo con segni leggeri, quasi invisibili, e soprattutto senza mai cancellare. Lascia che i segni "sbagliati" rimangano lì: ti serviranno da guida, come suggerimento della forma successiva. Solo quando il disegno inizierà a rivelarsi potrai decidere di definire la forma, ma scoprirai che quella "confusione" iniziale è ciò che rende il tuo lavoro vivo, vibrante e autentico. Ti chiederai: “Ma allora a cosa serve la gomma?”. La risposta è che la gomma può essere utile per correggere piccoli incidenti nelle fasi avanzate, ma mai per “pulire” il disegno da quelle linee che, solo in apparenza, sembrano di troppo. Più spesso, è usata dagli artisti per migliorare i valori tonali del disegno, schiarendo, oppure come vero e proprio mezzo espressivo, per creare le luci da un tono più scuro.
Libera la mano, nascondi la gomma e accogli il caos. È lì che viene il bello.